即將跨年，希望能在這特別的日子裡，
介紹自己特別心愛的收藏，
於是，除了柿右衛門別無其他。
然而要介紹柿右衛門，就必須從其招牌的『柿畫染錦』開始。
『染錦』，類似於中國的鬥彩或五彩，
即染付（釉下青花）和錦（釉上彩繪）的搭配組合。
這套柿畫湯吞共五件，由於每件均出自手繪，
筆觸與發色均有差異，別富趣味，
為了更好的呈現柿右衛門柿畫之美，也為了略表對其精湛技藝的尊崇，
我將以一博文一湯吞的方式逐一介紹。
此為五之一。
柿右衛門是日本瓷器彩繪之祖，也是當今市面上最貴重的瓷器品牌之一。
早在十七世紀，便已經是歐洲市場最高價的奢侈品牌，為王宮貴族所追捧。
德國麥森瓷器建廠之初，便以奧古斯都二世大量的東方瓷器收藏為本，
推出一系列模仿自柿右衛門裝飾風格的瓷器作品，
至今三百年始終風行不輟，
算是麥森驕傲歷史當中，願意長期虛心學習的唯一瓷廠。
（柿右衛門原作『竹虎圖』）
（麥森『竹虎圖』）
柿右衛門(Kakiemon)窯元是初代酒井田柿右衛門（酒井田喜三右衛門）燒瓷原址，
至今三百六十餘年歷史。
傳說酒井田二十歲時，為自家門前的柿樹在落日下呈現的鮮豔色調所激勵，
歷經近三十年苦心研發，
終於在正保年間（一六四四～四七）成功地在瓷器上燒出熟成柿子的深紅色，
成為發明「赤繪」(akae)的名人。
（以上三圖，翻拍自『歷代柿右衛門』綠青出版）
http://blogs.yahoo.co.jp/taketake5295/archive/2009/03/13
『赤繪』為陶瓷製造技術之一種。
即在已上過釉的陶磁器面，以各種顏色之釉，如氧化鐵(紅)或氧化銅(綠)，
細筆描繪各種裝飾圖案，再以較低溫(七百～八百度左右)燒成『釉上彩』作品。
因以赤色為主調，故稱「赤繪」。
除了赤色之外，又有使用綠、黃、紫、青之色釉，
亦有使用金銀者，稱「錦手」或「金襴手」。
在此以前，青花（染付）瓷器的作法，
是在上釉之前，以氧化鈷為顏料，繪製在素燒瓷胎上，
高溫窯燒後，氧化鈷形成亮麗深邃的藍色，
然後再平勻浸過一層玻璃釉液入窯燒成。
此為釉下彩青花，也是麥森藍色洋蔥或皇家哥本哈根唐草的製法。
由於釉下彩必須以高溫燒製，
很少顏色能在此溫度下，呈現鮮豔穩定的色澤，
故釉下彩的色彩選項相對有限。
要表現多彩華麗的配色與式樣，則需以釉上彩的方式，分批低溫燒就。
不過以現在技術看來顯而易見的製法，
在三百年前有限技術條件下，確是難以跨越的難關。
麥森在發現製瓷秘密之後多年，才掌握住釉下青花的配料與燒成溫度等技術，
要以低溫燒成多彩且不易脫落褪色的釉上彩，難度顯然更大。
其複雜而微妙的金屬含量組合，特定的還原焰、氧化焰與溫度控制，
都使許多特定顏色，難以如願燒成。
一直到今天，麥森的一萬多種獨門顏料，依然是嚴格管制的重要機密，
色彩的清透嬌豔，也正是知名窯場的彩繪色澤無法被取代的關鍵。
（柿右衛門本場展示廳，附有價位表：一杯一碟組$52500日幣，約美金$570。）
（清酒組兩壺五杯，21萬日幣，約美金$2,275)
如今，柿右衛門窯仍完好保持當初的窯元，
木材也統一使用九州當地特有的黑松木枝，連尺寸都十分要求，
更遑論燒製的溫度、時間，所有細節都嚴謹講究。
而這也正是其歷經三百年，其品牌依舊獨領風騷、頂級奢華的唯一解答。
參考引用資料：
http://mook.com.tw/globalinfo/area.php?gid=1440&info=area
http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=1475&forepage=1
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