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雖名為托斯卡尼，然而卻是英國瓷窯，
這個瓷窯的作品我僅收此一件，瓷質和轉印技術上都遠非完美，
但確有一些什麼別樣的魅惑在裡面，
或許是那罕見的紫色，或許是濃淡不均的顏彩，
也極可能是那流線抽長如藤蔓的新藝術風格。

年代：1901年

總有那樣的時候，喜歡一件說不清楚理由的事物，或者一個人，
那樣明顯的瑕疵，無法搭配的特質，甚至是麻煩的存在，
但卻在見到的瞬間，心想：就是它了！
在熱切想要擁有的同時，也預感到某種輕快的怯怯，
像預期會踩空一腳，然而沒有，卻反倒一驚的感覺。



新藝術風格一向是我所心儀，
卻也幾乎從未收藏過的，
在於它的特質總適合美術館觀賞，
在家裡很少願意如此暈眩環繞。

新藝術運動，那個十九世紀末、二十世紀初的流線紋路，
像蔓生的花葉、靜默的漣漪、飄揚的髮絲、流洩的衣裾，
那樣輕柔華美，卻又纏繞如鋼，
均勻穩健地以驚人的紀律來描摹夢想的邊境，
以繁複不規則的造型技藝，挑釁過度工業化製造的駑鈍蒼白。
是一群身懷絕技，卻反時代精神而馳的唐吉訶德們的短暫遊戲，
燦爛若煙火，也汩沒如水花，
只在世紀之交，轟轟烈烈的來一場手工藝嘉年華，
延燒到藝術與生活設計各領域，爆發創意激情，
二十年之間迅即淡去，但留餘響……





以下有關『新藝術運動』的介紹，節錄自維基百科：
http://zh.wikipedia.org/zh-hant/%E6%96%B0%E8%89%BA%E6%9C%AF%E8%BF%90%E5%8A%A8

新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於Samuel Bing在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本浮世繪以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。