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柿右衛門多花鳥果獸紋，以人物為主題的則較為少見，
我的這件唐子小皿，是我購入的柿右衛門第一件。

當初之所以接觸到此窯，並非地緣因素或文化背景，
而是很偶然的在研習麥森瓷器歷史時，
讀到有關此東方名窯的介紹，以及其對麥森瓷器的影響。
基本上是繞了一大圈，由接觸西洋瓷器而轉向認識到日本的瓷窯作品。





在接觸柿右衛門之前，對日本陶瓷的認識基本上是以手作陶藝為主。

日本是我所知，少數幾個對陶器重視程度高於瓷器的國度，
市面上關於陶瓷的專書，絕大多數是陶藝，對瓷器著墨較少，
這大約和二十世紀來日本文藝界深受『柳宗悅民藝運動』影響有關，
柳宗悅美學看重於質樸粗糙卻具生命力的特質，
揚棄過度裝飾的精細之美，
嚮往融入自然元素的手工藝，以貼近天地禪定的境界。
在這領域，瓷器的質素發揮顯然要不及於陶器。

再加上柿右衛門長時間的低潮，一直到二十世紀中葉方才找回失傳已久的『濁手』製法，
日本瓷器轉向學習西洋瓷器製法，在瓷胎品質與美學創發上，始終屈居西方之後，
使這樣長時間的瓷器低迷，至今仍未全面扭轉。

除了日本陶藝，我對伊萬里風格或清水燒的接觸，也略早於柿右衛門，
無論是染付豬口，或是以朱黑綠青金為主色搭配的伊萬里風格，
都是我對東洋瓷器的初期印象，
而這些印象，一方面來自遠嫁日本大姊的引導，和幾度的日本遊歷，
一方面同樣也來自西方瓷器對伊萬里風格的狂熱模擬，吸引到我的關注。



可以說是，直到接觸柿右衛門，
我對日本瓷器的高深講究，才有了進一步的體會。

柿右衛門瓷胎之美，非親眼目睹難以描繪，
若無濁手那凝脂般的細密溫潤，
即便擁有高超餘白處理、色彩搭配與精雅繪技的柿右衛門，也要減色不少吧？

這件唐子童玩小皿，將人物圖案以金字塔形狀居於盤面右下角，
構圖井然，形成穩固安定的視覺感，
使式樣即便偏於一隅，也絲毫沒有偏斜崩散之感。
描邊勾畫的線條細且穩，點染的塗色飽涵靈動，
唐子（中國兒童）面相平和寧謐，姿態安閑，有種天長地久感，
錯落有致的色彩搭配，明豔卻別具文士風雅，
陀螺轉於其間，將我們的視覺也捲入靜定的漩渦。



置於几上，器型的弧度溫和，增減一分不可，
遠望似玉，端詳則隱隱有玻璃清透。





十二代柿右衛門漢字署名窯印。



我曾在網上見過一款同是唐子童玩的清酒組，出自香蘭社，
可見得這式樣或許是傳統文樣。



只可惜對照於柿右衛門的瓷胎繪工，
香蘭社顯然粗糙庸俗許多。
不管在佈局上、筆意上、神態上、設色上、瓷質上，
都難以相提並論。

經由對比，也可見柿右衛門之珍稀可貴，
美好的事物，與更美好的事物，其差異便在細節上，
而細節，正是關鍵。